El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre
el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1750
(muerte de J.S.Bach) y 1827 (año en el que muere Beethoven). Es una etapa corta
que marca la transición de la Edad Moderna a la Edad Contemporánea.
Los tres
nombres que podemos recordar como máximos representantes del ideal clásico son
los de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus
Mozart y Ludwig van Beethoven. Habitualmente se denominan como
los tres grandes maestros vieneses o la Primera Escuela de Viena.
LA ÓPERA
El Clasicismo fue uno de los periodos
históricos más importantes para el género operístico. Este género, nacido en el
Barroco dentro de los círculos aristocráticos, experimentará durante el
Clasicismo un cambio, ya que se eliminarán los excesos barrocos y se tenderá a
la naturalidad y acercamiento del argumento al público.
Por otra parte los teatros se multiplicaron y
el público aumentó, costeando el trabajo de los compositores mediante el dinero
que aportaban con la compra de entradas. A mediados del siglo XVIII, y
especialmente en Francia, la ópera seria
había alcanzado una gran complejidad y artificiosidad: los argumentos sobre
temas mitológicos eran demasiado sofisticados y difíciles de entender. Esto
hacía que el público cada vez estuviese más descontento con este tipo de ópera.
En
1752 se produjo un cambio, ya que una compañía ambulante de ópera se instaló en
París y presentó la famosa ópera bufa
de Pergolesi "La serva padrona". Su éxito fue muy grande, hasta tal
punto que se crearon dos bandos, uno que va a defender este tipo de ópera y
otro que va a estar en contra. A este enfrentamiento se le conoce como "La
querella de los bufones".
En una lado estarán los que defendían la
tradición de la ópera seria francesa, mucho más elaborada que la ópera bufa
italiana, a la que acusaban de frívola y superficial. Encabezaba este grupo
Rameau. En el otro bando, estaban los defensores de la ópera bufa que había
llegado desde Italia, la cual consideraban que se ajustaba mejor a los ideales
del Clasicismo de sencillez y claridad.
LA MÚSICA INSTRUMENTAL
La música instrumental del Clasicismo va a
girar en torno a dos agrupaciones:
Llamamos así a la música compuesta para un grupo
reducido de instrumentos, en contraposición a la música de orquesta. El nombre
viene de los lugares en los que ensayaban pequeños grupos de músicos durante la
Edad Media y el Renacimiento. A esas habitaciones, no muy grandes, se les
llamaba cámaras. Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la
música de cámara comenzará poco a poco a difundirse en pequeñas salas de
concierto y en casas particulares. Esto viene provocado por el acceso de la
burguesía a la práctica instrumental y a los conocimientos musicales y también
porque económicamente una agrupación de cámara era mucho más rentable que una
orquesta.
Las obras de cámara podían ser para un
instrumento solista (como el piano o la guitarra), para un trío (por ejemplo un
violín, un piano o un violonchelo)…; pero sin duda las agrupaciones de cámara
que se convirtieron en favoritas fueron el cuarteto de cuerda (dos violines,
viola y violonchelo) y el quinteto (que sumaba a esos instrumentos del cuarteto
un instrumento de viento)
La
música de orquesta:
Durante el Clasicismo, la orquesta evoluciona
hasta convertirse en uno de losmedios de expresión más utilizados por los
compositores.
La constitución de las orquestas va a seguir
dependiendo de las posibilidades económicas y de la disponibilidad de
instrumentistas. Sin embargo, las orquestas poco a poco se fueron uniformando,
de manera que hacia finales del siglo XVIII ya podemos hablar de un modelo de
orquesta clásica con una sección de cuerda (violines, violas, violonchelos y
contrabajos), una de viento (flautas, oboes, clarinetes, fagots, trompas,…) y
una de percusión (timbales, platillos,…)
En esta concreción de la orquesta hubo un personaje
que influye en granmedida: Johann Stamitz. Este hombre fue promotor y director
de “La Escuela de Mannheim”, una escuela de música situada en esa localidad
alemana que en su época contó con la mejor orquesta del mundo.
Dentro de las novedades que Stamitz introduce
en el mundo de la orquesta podemos destacar las siguientes:
1 Disciplina en el estudio: a su orquesta se
le conocía con el sobrenombre de “Ejército de generales”
2 Trabajo por secciones instrumentales: antes
de comenzar con los ensayos generales.
3 Búsqueda y desarrollo del color orquestal:
la orquesta se debe comportar como un solo instrumento, no como un conjunto de
instrumentos.
4
Incorporación de nuevos recursos que aumentan las posibilidades tímbricas de la
orquesta como el Crescendo y el Diminuendo.
Muchas de estas y otras innovaciones que
Stamitz introduce en el mundo de la
orquesta siguen vigentes hoy en día.
Rodríguez Pérez Laura Angélica
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