Edad Media y Cantos Gregorianos 476-1450 d.C

Historia de la Música: Edad Media y Cantos Gregorianos.

Época:
476-1492
Estilo: Monofonía,
monorritmia, inicios de la polifonía.
Carácter: Música
litúrgica
Instrumentos
característicos: Flauta de pan, monocordio, salterio,
virginal,...
Géneros destacados:
Canto gregoriano



La música medieval es toda
aquella música producida en Europa entre el 476 (caída del imperio romano) y el
1492 (descubrimiento de América). Toda esta música es descendiente de dos vertientes musicales procedentes del
mundo Antiguo: Los cantos hebreos y las enseñanzas y teorías musicales clásica
con Platón como difusor.



La Iglesia ya había
condenado a la música como demoníaca, pero, en una sociedad analfabeta, donde
todo el saber se concentraba en los monasterios, se dieron cuenta que la música
cantada podía suponer un instrumento fundamental para la difusión de la sagrada
palabra en los actos litúrgicos, hacerlos más entretenidos y atraer a más creyentes.

 Así nació  una música con el único fin de enseñar y elevar el alma. También debemos admitir que a la
Iglesia cristiana le atrajo mucho los escritos de Boecio en su "de institutione
música" a partir de teorías de Aristóteles y Platón entre otros ya que en él
aseguraba que existían tres niveles musicales: Uno mundano e inaudible por los
humanos debido a su condición imperfecta, una humana que se refiere a la armonía
existente entre el alma y el cuerpo (nuestra música interior) y por último, una
instrumental que es la que producimos, como habréis adivinado, con los
instrumentos. Estas ideas de unión cuerpo-alma, y de música superior perfecta
inaudible para los hombres terminó por convencer a la Iglesia de los beneficios
de la música. 


Aristóteles y Platón en la música.

Por ejemplo tanto Platón como Aristóteles consideraban
necesaria la música para disciplinar la mente,por lo que cierto tipo de
melodías eran más adecuadas que otras para producir sentimientos de armonía,
orden y bondad.Así mismo la música, dentro de las artes era considerada muy importante,
ya que contaba con un valor médico, por ejemplo en la Teoría Catártica de la
Música, Aristóteles plantea que el escucha sufre un proceso de purificación de
emociones; además en el sentido religioso y educativo, Platón considera la
música como la base de la educación ciudadana con el poder de elevar el alma
hacia un nivel superior, de perfección.Por todas estas consideraciones, la
música estaba, en la base de la formación del ciudadano griego, ya que para
ellos la música no era vista como un “adorno superfluo”dentro de la formación
de los mismos, caso que vemos a veces en nuestro sistema educativo; más bien
como mencione antes jugaba un papel muy importante por que estaba presente en
todas las prácticas religiosas y los actos públicos lo que llevaba al ciudadano
a que tuviese un conocimiento musical vasto,que le permitiera poder cumplir a
cabalidad con su participación en lo sellos, y que además , era un honor formar
parte, por ejemplo de los coros de la tragedia.


Canto Gregoriano.

Hasta el siglo x la música europea, como la música de otras culturas, era fundamentalmente monódica, es decir, de una sola línea melódica en la que no interviene para nada la armonía sin acompañamiento de instrumento, el ritmo del canto gregoriano es libre, no sometido a la rigidez métrica del compás.



Puede ser de tres tipos:

• Silábico: si canta una nota en cada sílaba del texto.
• Neumático: si cada sílaba tiene entre dos y tres notas
• Melismático: cuando cada sílaba del texto está adornado por varias notas distintas, a veces muy numerosas.

 

Las partituras del canto gregoriano están escritas en tetragramas (a partir del trabajo de Guido d'Arezzo).

Tiene un ritmo sometido ante todo al texto latino. Se considera pues que es de ritmo libre.

Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad.

Es un canto monódico (solo existe una línea melódica) y a cappella (carece de acompañamiento), interpretado por voces masculinas. Las voces lo interpretan en forma coral (tanto la Asamblea de fieles como la schola cantorum), en forma solista (el celebrante o presidente de la celebración,o uno de los cantores de la schola cantorum).

Están escritos en latín , exceptuando el Kyrie Eleison, que es en lengua griega, y que significa " Señor ten piedad".

Todas las piezas gregorianas son siempre modales, y dentro de los modos gregorianos o modos eclesiásticos existen 8 tipos (protus, deuterus, tritus y tetrardus; cada uno de ellos podrá ser auténtico o plagal).

Usa tres sistemas según el número de notas por sílaba: silábico, con una nota por cada sílaba; neumático o adornado: dos o tres notas por sílaba, y florido o melismático, muy adornado, con más de tres notas por sílaba.

En el canto gregoriano, la forma musical está definida por el contexto litúrgico en donde se interpretan las piezas.

En este tipo de canto, la línea melódica no es muy movible, es decir, no hay grandes saltos en la voz. Por lo regular la línea se mueve por segundas, terceras, cuartas o quintas.

El repertorio gregoriano es anónimo.

Jessica Daniela Gómez Arce

            

Música Mundo Antiguo P2.

En esta parte veremos brevemente el aporte de Roma y China (que ya es mucho más amplio por sus escalas y su sistema)

Roma:

Roma conquistó Grecia, pero la cultura de ésta era muy importante y, aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aportó nada a la música griega. Eso sí, evolucionó a la manera romana, variando en ocasiones su estética.

En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. Los autores más famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La música tenía un papel trascendental en estas obras teatrales.

Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigración que enriquece considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y las que provenían de la Península Ibérica, actual España. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia(versos con cítara) y la citarística (cítara sola virtuosa). Eran habituales los certámenes y competiciones en esta disciplina.

China:

Desde los tiempos más antiguos, en China la música era tenida en máxima consideración. Todas las dinastías le dedican un apartado especial. Aún hoy la música China está impregnada de la tradición secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofías más antiguas del mundo.

En el teatro chino tradicional, la música juega un papel fundamental anexo a todas las representaciones. 

Un sistema musical "representa el inventario de sonidos de que se vale una música, la altura y distancia de sonidos musicales entre sí". Si ubicamos que corresponde a una quinta justa, un poco más chica que la que se obtiene con cuerdas. Este principio se denomina cíclico, porque el total de sonidos que integra la escala repertorio, se va generando por una constante matemática en las longitudes de los tubos que integran el sistema. Musicalmente se manifiesta por intervalos de quinta justa al ascender y de cuarta justa al descender.

Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de do₅ se obtendrá una quinta justa superior a do₅, es decir, sol₅. Como este sonido está muy alejado de huang-chung, se duplica su longitud y se obtiene sol₄, dado que la relación doble corresponde a la octava.La explicación acústica que sustenta este sistema musical es el de la quinta soplada. Si soplamos con fuerza en un tubo cerrado, correspondiente, por ejemplo, a fa₄ se obtendrá una quinta justa superior, es decir do₅. Pero este do₅también se puede obtener soplando normalmente en otro tubo que mida dos tercios de la longitud del primero.

Pero los teóricos chinos se dieron cuenta de que podían obtener ese mismo sol₄, cortando un tubo que midiera cuatro tercios de do₅.

Trabajando así, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y cuatro tercios, llegaron a la escala de los 12 lu, con la cual se alcanza la octava. No la octava justa, por cierto, ya que la razón 1:2 nunca equivale a la ecuación 12 2/3. Obtuvieron entonces, una escala dodecafónica de temperamento desigual.

El peligro de esta escala cíclica es que, por más precauciones que se adopten, las fracciones se hacen cada vez más complicadas e irreductibles a números enteros. Si otorgamos el número ochenta y uno al huang-chung y le aplicamos el principio cíclico (2/3-4/3) al llegar al sexto lu comienzan números con fracciones, y cada vez se hacen más complicadas las ecuaciones a realizar: 81-54-72-48-64-42,666-56,888-etc., meros lu para su escala usual.

Para que la afinación de los lu no se alterara, los construyeron en piedra o metal, materiales más durables que las cañas de bambú. Los lu construidos con lajas constituyeron los litofonos o carrilloner de piedra. En un comienzo eran doce lajas, luego se añadían seis más. Los litofonos no eran instrumentos melódicos propiamente dichos, sino puntos de ri-tse (instrumentos) y chung-lu (canto) y en recuerdo de los primeros antepasados en wu-i (instrumentos) y chia-chung (canto). Todo esto debía relacionarse, asimismo, con danzas específicas.En el siglo IV a. C. los teóricos chinos trataron de archivar las quintas para alcanzar la octava, es decir, intentaron el temperamento igual, pero solo en el año 1596 el príncipe Tsai-Yu propone afinar los tubos según un principio equivalente al temperamento igual.

Los litófonos de doce lajas se ubicaban en dos hileras de seis cada una. La hilera inferior correspondía a los lu impares (principio yang, masculino) y la superior a los lu pares (principio yin, femenino). Según Van Aalst, el primer lu es la perfección en sí mismo pues de él depende todo el sistema, es la fuente de origen del mismo, es el sistema en potencia. Por eso a la hilera impar le correspondía el principio yang.

Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, el masculino, es esposo y el femenino esposa. Cada vez que un tubo femenino produce uno masculino, el tubo femenino es la madre y el masculino el hijo.

Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constituyen la escala usual básica, pentatónica anhemitonal (sin semitonos).

Sistema tonal Chino

Representación de una cadencia típica en la música china.

Con esto concluimos con lo más relevante en la música de la Edad Antigua:

Fuentes:Wikipedia-Música

Fuentes imágenes: Antiguo Egipto, Grecia

Julieta Rojas Pimentel

Música Mundo Antiguo 5000 a.C- 476 d.C

En esta etapa, la música ya es algo mucho más complejo, ya que en distintas partes del mundo se desarrolla de una manera muy distinta, ya entra el tema de la cultura en cada zona. Comenzaré con el antiguo Egipto y Grecia.

Antiguo Egipto:
Aquí la música estaba demasiado avanzada, había implementado ya la escala de siete sonidos, contaban con muchos instrumentos variados, entre ellos el arpa (cordófino) y el oboe (aerófono)

Antigua Grecia:

En la Antigua Grecia, la música se vio influenciada por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada su importante posición estratégica. Culturas como la mesopotámica, etrusca, etrusca o incluso las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en su música como en sus instrumentos musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música. Aparecen los bardos o aedos que, acompañados de una lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se relacionó la música estrechamente con la filosofía. Los sabios de la época resaltan el valor cultural de la música. Pitágoras la considera «una medicina para el alma», y Aristóteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional.

Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron la lira, la cítara, el aulós, la siringa(también llamada flauta de pan, por su creación mitológica que involucra a pan y siringa), varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon (siempre en manos de mujeres), el crótalo, el címbalo y las castañuelas.

Julieta Rojas Pimentel

Música en la Prehistoria 50000 a.C- 5000 a.C

Desde que la vida existe, también lo hace la música. Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave.

El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. Utilizaba también objetos rudimentarios ya sea palos, rocas, huesos, etc...

En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas. La música está basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:

a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que están construidos. Son instrumentos de percusión; por ejemplo, hueso contra piedra.

b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y auténtica caja de resonancia.

c) Cordófonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.

d) Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos es la flauta, en un principio construida con un hueso con agujeros.

Julieta Rojas Pimentel