CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DEL SIGLO XX

·        - Rebelión contra la armonía.

           - Liberación de las funciones armónicas.

·        - Ruptura de las cadenas propias de la armonía tradicional (nuevas técnicas de composición).

·        - Los tonos mayores y menores fueron abandonados.

        ESTILOS DE MÚSICA DEL SIGLO XX    

EXPRESIONISMO (ATONALISMO)

·         Atonalismo libre: lenguaje musical no organizado, uso del cromatismo, suprime las cadenas y valora la disonancia

·         Dodecafonismo: es una serie de 12 sonidos de la escala cromática, puestos al azar, sin repetir ninguna nota mientras no termine la serie.

·         "Príncipe" del Expresionismo: Schoenberg.

IMPRESIONISMO

·         Ponen en crisis el sistema tonal, se valora el timbre y se rompe con la armonía tonal. Representados por Claude Debussy y Maurice Ravel.

MÚSICA ALEATORIA

·         Es música que nunca suena igual cada vez que se vuelve a interpretar. Está presente el azar como parte de la interpretación.

·         Consiste en dejar parte de la obra para la improvisación del intérprete. Se combina con elementos como palmadas, gritos y ruidos de la calle

·         Principal exponente: John Cage, el cual crea el piano preparado (coloca

encima de las cuerdas objetos para cambiar los sonidos).

 POST-ROMANTICISMO

·         Nace a partir del siglo XIX.

·         Se aferran a la aventura, soledad, e incluso a un odio hacia si mismos.

·         Existe una revelación contra los burgueses, nace el espíritu de rebeldía y libertad. Rechazan los valores de la sociedad.

                                                                                                   NACIONALISMO

·         Nace a mediados del siglo XIX como una reacción al dominio de la música romántica alemana.

·         Esta basada en danzas medievales.

·         Uso de material propio de regiones o naciones. La música folclórica vendría siendo un claro ejemplo.

MÚSICA ELECTROACÚSTICA Y CONCRETA

·         Se basa en el desarrollo tecnológico de la música (ampliación de la tesitura y potencia sonora, nuevas técnicas de interpretación).

·         Son sonidos grabados de instrumentos convencionales o ruidos de la calle que luego son manipulados y reproducidos por medio de aparatos electroacústicos.

·         El compositor puede manipular el sonido.

·         Utiliza sonidos del ambiente.

·         Representantes: Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen.

MÚSICA FUSIÓN

·         Combina elementos de 2 o más estilos musicales.

·         Comenzó en los años '70 con los experimentos jazzísticos de Miles Davis.

·         Busca originalidad a través de la dicotomía y produce nuevos caracteres musicales.

·         Sus creadores tienen en común la investigación instrumental y el deseo de reivindicar la tradición musical de los 2 pueblos del mundo.

·         Los estilos de este tipo de música son interminables.

 MINIMALISMO

·         Música que funciona a partir de materiales limitados o mínimos.

·         Búsqueda de nuevos sonidos.

·         Utilización de instrumentos electrónicos.

·         Obras que usan algunas notas o palabras como también instrumentos muy limitados u objetos de uso cotidiano (vasos, ruedas, etc.), ruidos de la naturaleza (ríos, cursos del agua), y ruidos electrónicos por largo tiempo.

·         Aparecen aparatos generadores de sonido como el sintetizador.

·         Se controla con mayor precisión los parámetros del sonido al poder crear nuevos sonidos.

·         Compositores: Steve Reich, John Adams y Phillip Glass.

Para más información visita: http://www.monografias.com/trabajos60/musica-siglo-xx/musica-siglo-xx2.shtml